Die Vermählung von Jungfrau Maria – Ein Triumph der Komposition und Symbolismus!

Das 19. Jahrhundert war ein goldenes Zeitalter für die französische Kunst. Künstler wie Manet, Monet, Degas und Renoir revolutionierten den künstlerischen Ausdruck und prägten eine neue Ära in der Malerei. Doch unter diesen bekannten Namen verbirgt sich auch Paul-Joseph-Victor-Charles-Dominique Gauguin, besser bekannt als Paul Gauguin, dessen Werk “Die Vermählung von Jungfrau Maria” eine faszinierende Mischung aus religiösem Symbolismus und impressionistischer Farbgebung darstellt.

Gauguins Bild, geschaffen im Jahr 1894, zeigt die traditionelle Hochzeitsszene aus dem Neuen Testament in einer überraschenden und zugleich tiefgründigen Weise. Anstatt der konventionellen Darstellung mit sakraler Aura wählt Gauguin einen einfachen, ländlichen Hintergrund: eine kleine Kirche, umgeben von üppiger Vegetation. Die Farben sind leuchtend und intensiv, typisch für den Post-Impressionismus. Violett und Rot dominieren die Palette, was eine mystische, fast spirituelle Atmosphäre erzeugt.

Die Figuren selbst wirken weniger wie heilige Ikonen und mehr wie einfache Menschen aus dem Alltag. Maria trägt ein schlichtes weißes Kleid und ihr Blick ist ruhig, fast bescheiden. Josef steht neben ihr, seine Haltung strahlt Respekt und Demut aus. Der Maler verzichtet bewusst auf idealisierte Darstellungen, stattdessen betont er die Menschlichkeit der Figuren und verleiht ihnen eine ungeahnte Bodenständigkeit.

Die Komposition des Bildes ist sorgfältig durchdacht. Die Blicke der Protagonisten sind leicht nach oben gerichtet, als würden sie einen unsichtbaren Punkt im Himmel betrachten. Dies verstärkt den Eindruck von Spiritualität und lässt Raum für Interpretationen.

Symbolismus in “Die Vermählung von Jungfrau Maria”:

• Die Kirche: Symbolizes the union of heaven and earth, bridging the earthly realm with the divine.
• Die Farben: The bold violets and reds evoke passion, sacrifice, and spiritual transformation.
• Die Blickrichtung der Figuren: Suggests a shared reverence for something unseen, perhaps representing faith or divine intervention.

Gauguin verwendet auch Symbole aus der bretonischen Folklore, die ihn während seines Aufenthalts in Pont-Aven inspiriert hatten. Die kleinen bunten Blumen im Vordergrund könnten zum Beispiel auf die traditionelle bretonische Hochzeitsszene verweisen, die oft mit Blumenschmuck und farbenfrohen Kleidern verbunden ist.

Das Bild “Die Vermählung von Jungfrau Maria” ist mehr als nur eine religiöse Darstellung. Es ist ein komplexes Kunstwerk, das den Betrachter dazu einlädt, über den Sinn des Lebens, die Natur des Glaubens und die Verbindung zwischen Menschlichkeit und Spiritualität nachzudenken. Gauguin bricht mit traditionellen Konventionen und schafft stattdessen eine moderne Interpretation eines klassischen Themas, die bis heute ihre Faszination und Rätselhaftigkeit behält.

Gauguins Stil im Vergleich:

Künstler	Stilrichtung	Wesentliche Merkmale
Paul Gauguin	Post-Impressionismus	Knallige Farben, Vereinfachte Formen, Symbolismus, Exotische Motive
Claude Monet	Impressionismus	Natürliche Lichtdarstellung, flüchtige Momente, Pinselstriche als sichtbare Elemente
Edgar Degas	Impressionismus	Tanzszenen, Bewegungskunst, ungewöhnliche Perspektiven

Gauguin’s “Die Vermählung von Jungfrau Maria” ist ein Beispiel für die revolutionären Ideen und den künstlerischen Mut der französischen Maler des 19. Jahrhunderts. Das Bild zeigt nicht nur eine religiöse Szene, sondern auch die tiefgründigen Fragen nach Glauben, Liebe und Menschsein, welche bis heute relevant sind.

Gauguins Werk, wie auch dieses besondere Gemälde, ist ein Muss für jeden Kunstliebhaber, der sich für die Entwicklung der Malerei im späten 19. Jahrhundert interessiert.